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中国年梁平味 | “梁娃”闹新春，2023年货节将于1月10日启幕！******

　　扫荡特色年货

　　“梁娃”T台走秀

　　薅羊毛抢消费券

　　品预制饕餮盛宴

　　全家人的快乐都能在这里收获

　　现在就来查收2023年货节攻略吧

　　预告来啦

　　1月10日

　　中国西部预制菜之都

　　梁娃IP形象发布会

　　“爱尚重庆迎新消费”2023年货节

　　暨川渝味预制菜海鲜爆款大赛

　　即将热闹启幕

　　本次活动由重庆市农业农村委员会、重庆市商务委员会、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市梁平区人民政府联合主办，重庆条条是道信息技术有限公司、重庆市农业科学院-禾茂公司(巴味渝珍平台)、重庆市餐饮协会联合承办。

　　“中国年·梁平味”重庆·梁平2023年货节

　　本次年货节举办时间为

　　1月10日-20日

　　主场设在

　　中国西部预制菜之都展览馆

　　展销现场除了展示

　　张鸭子、奇爽、上口佳、渝美滋

　　等品牌预制年货

　　更有来自主城片区、渝东北片区

　　渝东南片区、渝西片区等区域的

　　地方特色年货

　　一并与消费者见面

　　更推出了“年货节满减消费券”

　　“高铁票等价大礼包”

　　“年货幸运抽抽抽””

　　“畅游景区活动”

　　等限时优惠活动

　　市民朋友们可在活动期间

　　前往“中国西部预制菜之都展览馆”

　　享购极具巴渝特色的预制菜精品年货

　　“梁娃”IP形象发布会

　　梁平不仅三农资源禀赋深厚

　　“梁平竹帘、梁平木版年画、梁山灯戏、梁平癞子锣鼓、梁平抬儿调”

　　五大国家级非物质文化遗产

　　源远流长

　　结合“五大非遗”、“五子登科”

　　孕育而生的“梁娃”

　　将在本次发布会上惊艳亮相

　　让大众一睹

　　“中国西部预制菜之都”推荐官的真容

　　一场别开生面的“官宣”等你来围观

　　“梁平竹帘、梁平木版年画、梁山灯戏、梁平癞子锣鼓、梁平抬儿调”五大国家级非物质文化遗产。

　　除官宣“中国西部预制菜之都”

　　全新IP形象外

　　还有“梁娃”T台走秀、抖音直播首秀、文创展示等环节

　　全方位展示

　　“梁娃”IP的文化底蕴

　　及实际应用场景

　　发布会之后

　　活动现场的

　　品牌互动区

　　伴手礼抽奖区

　　“梁娃”合影区

　　也将长期保留

　　广大市民朋友和游客

　　可随时前往

　　中国西部预制菜之都展览馆

　　深度了解梁平的预制菜产业发展

　　品尝便捷美味的预制料理

　　品读历史悠久的非遗文化

　　更能与妙趣横生的“梁娃”合影

　　还可抽取“梁娃”豪华文创大礼包！

　　“川渝味海鲜预制菜”颁奖仪式

　　1月9日

　　由市餐饮协会

　　和中国西部预制菜之都产业研究院

　　共同举办的

　　“川渝味预制海鲜爆款评选大赛”

　　将盛大召开

　　此次活动

　　将从多位粤菜名厨、川渝名厨的料理中

　　选出10款

　　色泽自然、口味纯正、且能转为预制菜的

　　海鲜类菜品

　　本次发布会上

　　10款菜品也将通过

　　“川渝味海鲜预制菜选评大赛”颁奖仪式

　　与“梁娃”一起与大家见面

　　中国西部预制菜之都体验馆。区文旅委供图（资料图）

　　同时

　　现场设置了

　　“川渝味海鲜预制菜”品鉴专区

　　嘉宾和直播间观众

　　能第一时间体验到

　　色香味俱全的预制饕餮盛宴！

　　各种新奇体验

　　就等你一一去解锁！

流进心底的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）